Histórias da Fotografia
O Projeto
O curso promoverá estudos e reflexões sobre a multiplicidade de abordagens teóricas e práticas da fotografia por meio de uma sequência de 3 módulos complementares cujos conteúdos tratarão das técnicas, das estéticas e dos circuitos sociais da fotografia desde as suas origens até as suas investigações contemporâneas.
Considerando a grande demanda por formação especializada em teoria e história da fotografia, este curso vem de encontro às reivindicações de estudantes e pesquisadores, bem como de profissionais da área que, mesmo tendo ampla vivência na prática e produção fotográfica, carecem de conhecimentos acerca dos processos comunicativos e artísticos desta linguagem desenvolvidos no Brasil e no exterior desde invenção do médium em meados do século XIX.
Esperamos que o projeto auxilie na formação dos cursistas e no desenvolvimento da cultura da fotografia em suas múltiplas ações existentes não apenas no universo da comunicação (imprensa, publicidade, moda, ciência, etc.) como também no campo da criação artística, onde a fotografia deixou de ser coadjuvante e tornou-se protagonista - o que pode ser percebido pela a sua destacada presença Secretaria de Estado da Educação, Cultura e Esporte no cenário das artes visuais na contemporaneidade (bienais de arte, museus, galerias e coleções públicas e privadas em todo o mundo).
O curso justifica-se, portanto, pelo desejo de viabilizar gratuitamente o ensino de teoria e história da fotografia, ampliando o campo de formação nessa área para além dos locais tradicionais (universidades, faculdades, escolas privadas especializadas) e, portanto, fornecendo ao público alvo (fotógrafos profissionais e amadores, artistas visuais e pesquisadores e estudantes da área) um novo espaço de aprendizagem que promova o acesso ao conhecimento sobre a arte e cultura fotográfica em nossa cidade.
Formato
O curso compreende a carga horária de 80 horas, distribuídas em 3 meses, sendo um módulo por mês. Sempre às quintas e sextas-feiras nos períodos vespertino (14 às 17h) e noturno (19 às 22h), do dia 09 de agosto a 26 de outubro de 2018.
Equipe
Convidados:
Déborah Rodrigues Borges - Doutora em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás. Professora de Fotografia, Fotojornalismo e Teoria da Imagem nos cursos de Comunicação Social da PUC-GO. Desenvolve pesquisas sobre história da fotografia em Goiás, fotografia popular e as relações entre fotografia e memória.
Rafael Castanheira - fotógrafo e jornalista. Possui doutorado em Comunicação (2017) pela UnB e mestrado em Artes e Cultura Visual pela UFG. Atuou como fotojornalista e assessor de comunicação no RJ, Brasília, Amazonas e MT. Desde 2007 trabalha como professor (UFG, PUC-GO e IESB). Atualmente é professor na UCB e na UNIP(DF), e desenvolve projetos pessoais em fotografia como ensaios, pesquisas e curadorias.
Samuel de Jesus - Doutor em Études Cinématografiques et Audiovisuelles pela Universidade de Paris III - Sorbonne-Nouvelle sob a direção de Philippe Dubois, e doutorado em Comunicação pela Escola de Comunicação - UFRJ (2010), sob a direção de Consuelo Lins, Samuel de Jesus desenvolveu um pós-doutorado em Artes Visuais, em torno da questão do corpo no limite e das suas práticas extremas nas artes contemporâneas, sob a direção de Sônia Salzstein Goldberg, na Escola de Comunicações e Artes da USP. Autor do livro "Saudade. Da poesia medieval a fotografia contemporânea. O percurso de um sentimento ambíguo [Autêntica, 2015]. Samuel de Jesus é atualmente Professor Doutor em História da arte e da imagem, na Faculdade de Artes Visuais da UFG, Membro Colaborador do Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual da FAV-UFG e Coordenador da Programação de Artes Visuais do Centro Cultural UFG.
Programação
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