Eventos

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  Concertos Didáticos para Juventude

  28 Abr

  

  A Bach Society Brasil é uma organização cultural dedicada à performance histórica da obra de Johann Sebastian Bach. Fundada em 2020, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, por um grupo entusiasmado de profissionais e amantes da música barroca, o grupo busca resgatar a autenticidade da música do compositor alemão através da interpretação com instrumentos de época por especialistas em música barroca do Brasil e do exterior. A série de Concertos Bach Brasil é um dos principais projetos da Bach Society Brasil, apresentando mensalmente a estreia de um novo programa online ou presencial, que já acumula 30 concertos bem-sucedidos em termos de público e crítica. Além disso, a organização tem como uma de suas missões disponibilizar na internet filmagens de excelência de toda a obra de Bach, interpretadas por intérpretes brasileiros. Os concertos online, disponibilizados gratuitamente no YouTube, estão disponíveis em formato integral e em vídeos separados por obra, acompanhados por comentários históricos. Atualmente, a Bach Society Brasil é uma associação cultural sem fins lucrativos, visando expandir sua ação no âmbito nacional através de projetos educativos e festivais, financiados pelo empenho comum de apoiadores e patrocinadores.  Com direção artística do cravista e maestro Fernando Cordella, estudioso internacionalmente reconhecido da música barroca, e uma formação fixa de 6 músicos de excelência, o Ensemble Bach Brasil, a sociedade está comprometida em divulgar a riqueza da obra de Bach e contribuir para a formação de novas plateias e músicos no Brasil.  Ao longo de sua carreira, Graf se apresentou em prestigiosas salas nos Estados Unidos, México, Itália, Brasil, Inglaterra e Filipinas, incluindo o Lincoln Center, Kennedy Center e Carnegie Hall. Como solista, colaborou com diversas orquestras, apresentando um amplo repertório que abrange Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, Rachmaninoff, e estreias de obras contemporâneas.   PROGRAMA   Johann Pachelbel (1653 – 1706)  Partie Suite em Mi menor, P.373  - Sonata  - Aria  - Courante  - Aria  - Chaconne    Dieterich Buxtehude (1653 – 1706)  Cantata “Herr, Wenn ich nur Dich Hab", BuxWV 38    Sonata em Dó Maior, BuxWV 266  Adagio  Allegro  Adagio  Allegro    Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)  Aria "Ruhig und in sich zufrieden", da Cantata BWV 204    Trio Sonata em Sol Maior, BWV 1039  Adagio  Allegro ma non presto  Adagio e piano  Presto    Anônimo Chiquitano do Séc. XVIII  (Atribuído a D. Zipoli e Martin Schmid)  Fidelis Servus  Serve Bone  Beatus ille Servus    Ignazio Balbi (1720 – 1775)  Sonata Chiquitana IX, "Pastorela", AMCH 269  Allegro Assai  Andante Spirituoso  Allegro      Fernando Cordella, cravo e direção  Cintia de los Santos, soprano  Giovani dos Santos, violino barroco  Marcio Ceconello, violino barroco  Diego S. Biasibetti, viola da gamba  Alexandre Ritter, violone

  CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA Livre DATA 28 de abril HORÁRIO 11h LOCAL Teatro CCUFG  ENTRADA Gratuita(Não é necesário retirada prévia de ingressos)

  
  
  
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  Anastasiya Evsina: Solo de Piano

  30 Abr

  

  Sinopse Anastasiya Evsina, pianista reconhecida internacionalmente, tem uma trajetória marcada por performances em diversos locais ao redor do mundo. Com mestrados em piano solo pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscou e em música de câmara pela Academia Gnessin, Evsina e apresentou em diferentes palcos pelo mundo.   Entre suas performances notáveis estão recitais em locais como o Tokyo Opera City Recital Hall, o Minato Mirai Recital Hall no Japão e o Palácio Nacional da Cultura em Sofia, Bulgária, além do Paderewsky Hall em Lausanne, Suíça.   Residente no Brasil desde 2014, nos últimos anos Evsina se dedicou a uma série de recitais sob o tema "Grandes Compositores-Pianistas", e foi convidada como solista pela Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e pela Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS) em 2023.   PROGRAMA   Frédéric Chopin. Ballade N. 4 Op. 52 Frédéric Chopin. Sonata N. 2 Op. 35 Alexander Scriabin. 24 Prelúdios Op. 11

  CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA Livre DATA 30 de abril HORÁRIO 20h LOCAL Teatro CCUFG  ENTRADA Gratuita(Não é necesário retirada prévia de ingressos)

  
  
  
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  Exposição: A Margem é o Caminho do Expurgo

  06 Mai a 29 Mai

  

  Exposição fotográfica apresenta novo olhar sobre a cidade de Goiás, a partir de sua ‘margem’   Na próxima segunda-feira (6/5), a população goiana poderá contemplar a exposição fotográfica A Margem é o Caminho do Expurgo, do artista Júlio Abreu. A série com mais de trinta fotografias em preto e branco da cidade de Goiás materializa certa subjetividade dos anos que morou e estudou na antiga capital goiana. Com entrada gratuita e com acessibilidade (textos descritivos e Libras), a mostra estará aberta na Sala de Vidro do Centro Cultural UFG, em Goiânia, de terça a sexta-feira, das 9 às 12 horas e das 14 às 17 horas.    Em processos de estudo e experimentação artística, Júlio Abreu documentou a paisagem histórica da cidade com ares bucólicos, em um cenário imaculado, presa entre um tempo que foi e um tempo que está por vir.    O projeto, que foi aprovado no Edital de Artes Visuais do Fundo de Arte e Cultura de Goiás, de 2023, e na Lei Paulo Gustavo do município de Goiânia, é uma revisita e uma homenagem à cidade de Goiás, que nas ambivalências de sua tradição cultural evoca sentimentos diversos ao público comum, quanto aos artistas que perpassam por ela.   Produção A série de registros foi realizada entre os anos de 2017 e 2018, durante períodos de verão chuvoso na cidade, sempre na fração de alguns minutos antes do nascer do sol e antes das luzes dos postes coloniais se apagarem, muitas vezes com o chão ainda molhado pela passagem da chuva ou mesmo pelo orvalho da madrugada. O resultado imprimiu nas lentes um lugar onírico, quase inabitado, de luzes noturnas acesas, mas também de céu claro.   O atual circuito das obras físicas de ‘A Margem é o Caminho do Expurgo’ encerra-se em 29 de maio de 2024, no Centro Cultural UFG, e apenas o catálogo virtual com as 30 fotografias do catálogo permanecerá disponível online até o mês de julho de 2024 no novo site do Museu da Memória de Goiás (museudamemoriadegoyaz.net).    Artista Nascido em Mato-grosso e criado nos interiores de Goiás, na adolescência Júlio César  encontrou a fotografia não só como ferramenta de expressão, mas também fonte de trabalho, inevitavelmente se conectando com diversas outras formas de arte. Na cidade de Goiás, em formação no curso de Cinema e Audiovisual, teve a oportunidade de ampliar todo tipo de experimentação, não só fotografando, mas escrevendo e produzindo trabalhos em novos formatos, ficcionais e documentais. Hoje, em Goiânia, muito mais próximo do ‘fazer’ de um produtor cultural, à frente da Nativo Filmes, o artista segue desenvolvendo projetos audiovisuais, sempre com a essência do olhar fotográfico.

  ARTISTA Júlio Abreu CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA Livre DATA De 06 de Maio de 2024 à 29 de Maio de 2024 HORÁRIO De Terça a sexta das 9h às 12h e das 14h às 17h LOCAL Galeria CCUFG  INGRESSO Entrada gratuita